Tradition trifft Avantgarde: Ein Streifzug durch die Ateliers, Galerien und Design-Distrikte Madrids

Madrid ist eine Stadt der Kontraste: unvollkommen und cool, tief verwurzelt in der Geschichte und modern. Ihr wahrer Charakter entfaltet sich am schönsten auf den Straßen: zwischen den lebendigen Bars und hinter den historischen Fassaden, in denen aufstrebende DesignerInnen und HandwerkerInnen heute ihre Ateliers betreiben. Es ist genau diese Spannung, die das besondere Flair der 3,3-Millionen-Metropole ausmacht.

Überall begegnet man einem faszinierenden Nebeneinander der Epochen – ein Spaziergang führt ganz selbstverständlich von der monumentalen Kulisse aus Schloss, Kathedrale und Oper bis hin zu den Weltklasse-Museen der Gegenwart. Wer die Stadt verstehen will, sollte neben dem Prado unbedingt das Reina Sofía besuchen. Mit der aktuellen Sammlung „1975 bis heute“ rückt das Museum Architektur und Design ganz bewusst in den Mittelpunkt und zeigt, dass Madrid längst eine spannende Design-Destination ist.
Der Frühling ist die ideale Zeit, um die junge Kreativszene zu entdecken. Den Takt gibt das Madrid Design Festival vor: Als zweimonatiges Event-Highlight setzt es mit einem vielfältigen Programm aus Ausstellungen und Workshops jährlich den kreativen Auftakt. Das Festival ist weit mehr als eine Schau – es fungiert als visionärer Impulsgeber für Nachhaltigkeit, soziales Engagement und den urbanen Wandel der Stadt.

Jedes Jahr zum Design Festival öffnen Marta Alonso und Imanol Calderón ihr Studio Mayice für die Öffentlichkeit. Gutes Design, so ihre Überzeugung, wurzelt tief in der Geschichte der Stadt, inspiriert etwa von den königlichen Glas- und Textilmanufakturen des 18. Jahrhunderts. Dass ihr Studio heute nahe dem Königspalast liegt, war eine Wette auf die Zukunft. „Als wir herzogen, fehlte es dem Viertel an Infrastruktur. Doch als Architekten glaubten wir an das Potenzial der Gegend, besonders durch die Neugestaltung der Plaza España“, erklären sie. Heute ist die Anbindung exzellent, und die Nachbarschaft verbindet urbanen Fortschritt mit Grünflächen. „Wir hören hier sogar die Vögel zwitschern.“ 

Im Projekt Infinito Delicias wird die Vision einer grünen Stadt bereits Realität. Das von den Büros Husos, Elii und Ultrazul entworfene Zentrum für Kunst und Kultur bricht mit konventioneller Architektur: Seine markante Holzfassade mit integrierten Pflanzkästen markiert eine neue Ära ressourcenschonenden Bauens.
Das Interior-Konzept stammt von Lucas Muñoz, dessen Arbeit einer strengen ethischen Hierarchie folgt: Wiederverwendung steht an erster Stelle, gefolgt von Gebrauchtmaterialien und lokalem Handwerk – der Verzicht auf ein Element ist für ihn die letzte Konsequenz. Diese Ehrlichkeit prägt auch das Restaurant Unmar, für das sein Studio Möbel aus den Sperrholzabfällen der eigenen Baustelle fertigte. Auch in der Haupthalle setzt sich dieser Upcycling-Gedanke fort: Hier dienen ausrangierte goldene Fotoreflektoren an Gelenkarmen aus verzinktem Stahl als dynamische Lichtquelle, die auf Luftströme im Raum reagiert und das Licht in sanften Reflexionen bricht.

Madrids Kreativszene erobert die Peripherie. Viertel wie Chamberí, Tetuán und Carabanchel haben sich zu dynamischen Design-Distrikten entwickelt, in denen junge Büros und Ateliers leer stehende Gewerbeflächen in multifunktionale Kraftorte verwandeln. Im einstigen Arbeiterviertel Carabanchel südlich des Flusses Manzanares ziehen Galerien in alte Industriehallen. Ein Paradebeispiel ist das Espacio Gaviota: In einer ehemaligen Textilfabrik finden heute zeitgenössische Kunst und experimentelles Design eine interdisziplinäre Bühne. Wer die gesamte Vielfalt des Viertels erkunden will, findet auf circulocarabanchel.com den digitalen Kompass durch die Galerieszene.
Tetuán ist Madrids Kontrastprogramm: Hier trifft das Erbe des Neomudéjar-Stils mit seinen typischen Backsteinmustern auf moderne Business-Wolkenkratzer. Das Viertel ist ein globaler Mix aus lateinamerikanischen, afrikanischen und asiatischen Einflüssen – kulinarisch erlebbar in der Markthalle Mercado de Maravillas. Trotz des steigenden Investorendrucks bleibt Tetuán ein Rückzugsort für Kreative. In der Valldemossa 21, einer ehemaligen Industriehalle, arbeitet ein Kollektiv aus neun DesignerInnen, KünstlerInnen und einer Architektin an der Schnittstelle ihrer Disziplinen. Teil dieser Community ist der Textildesigner Federico Antelo, der für seine meisterhaften Siebdrucke und Kollektionen für das Museum Thyssen-Bornemisza bekannt ist. Sein Prozess ist mathematisch-poetisch: Er füllt Skizzenbücher mit geometrischen Variationen, bis er einen Rhythmus findet, den er rotieren und kombinieren kann. „Während des Druckens verflechten sich Farben und Formen und verwandeln den ursprünglichen Entwurf auf dem Textil“, erklärt Antelo. Die Stadt dient ihm als ständige Inspiration, da hier Geschichte und zeitgenössische Kunst nahtlos ineinandergreifen. Für ihn ist Madrid ein Glücksfall: „Historisch gesehen ist sie keine typische Designstadt wie Mailand oder Barcelona. Wir arbeiten hier auf einem unbeschriebenen Blatt, das bietet uns unglaubliche Freiheit.“

Marta Pascual von u-ak bereichert den Kreativ-Hub Valldemossa 21 mit ihrem visionären Ansatz aus technologischer Innovation und sozialer Verantwortung. Im Möbeldesign nutzt sie additive Fertigung, um organische 3D-Strukturen mit der haptischen Wärme von Holz oder Metall zu vereinen. Auch ihre Accessoires und Tableware-Kollektionen entstehen jenseits anonymer Fabriken: In sozialen Workshops bindet sie Randgruppen in den Prozess ein. Ihr Geschirr trägt die lebendigen Spuren seiner Entstehung.

In Madrid ist „demokratisches Design“ längst mehr als ein Schlagwort – es ist eine neue Arbeitsweise. Für Álvaro Matías, der das Madrid Design Festival 2018 ins Leben rief, ist Design kein elitärer Luxus, sondern ein Werkzeug, um die Lebensqualität der Gemeinschaft zu verbessern. Wie diese Philosophie in der Praxis aussieht, zeigt die Alianza por la Lana (Allianz für die Wolle): Bei diesem Projekt verschmelzen ökologische Verantwortung und kulturelles Erbe mit moderner Ästhetik. Wolle – einst eine zentrale Ressource Spaniens und durch das Merinoschaf weltweit berühmt – soll durch zeitgenössische Kollaborationen wieder in moderne Produktionsprozesse integriert werden. Álvaro Matías: „Es ist der Versuch, einen traditionsreichen Sektor kulturell und wirtschaftlich neu zu beleben. Dieser Wandel wird von einer jungen Generation getragen, die wegweisende Arbeiten produziert, die weit über das Ästhetische hinausgehen.“ Parallel dazu hat sich Madrid laut dem Festival-Direktor zu einem internationalen Gastronomie-Hub entwickelt: „Design spielt hier die Hauptrolle. Es prägt nicht mehr nur die Architektur, sondern das gesamte Storytelling und das Gasterlebnis.“

Das Tramo im Viertel Chamartín ist ein Vorreiter dieser neuen Ära – ein mit dem Grünen Michelin-Stern ausgezeichnetes Restaurant, das auf Nachhaltigkeit setzt. In einer Garage der 1950er-Jahre schufen SelgasCano und Andreu Carulla einen Raum, der den rohen Industriecharakter feiert und Eingriffe minimiert: Die Klimatisierung etwa erfolgt unsichtbar über skulpturale Keramikbänke am Boden, um das historische Dach zu erhalten.
Jedes Detail atmet Upcycling: Kabellose Leuchten aus Baustellen-Gewindestangen treffen auf Geschirr aus recyceltem Sand. Durch regionale Lieferketten (auf der Karte stehen etwa wilder Wolfsbarsch aus Asturien und galicisches Weiderind) und konsequentes Energiemanagement beweist das Tramo, dass Design und Ökologie in Madrid eine untrennbare Einheit geworden sind. Für Álvaro Matías ist es der Beleg: „Design ist die Sprache, mit der die Stadt ihre Zukunft schreibt.“

Madrid hat viele versteckte Ecken und besondere Highlights, die man nicht verpassen sollte. Und manchmal braucht es einige Insidertipps, um sie zu entdecken. Hier ist eine Auswahl an Hotels, Museen und Shops, die einen Besuch lohnen.